Av Magnus Olsson, publicerat 2021-05-19
Det har alltid varit samma saker som fått mig att gå i gång mer på vissa musiker än andra och det är alltid såna musiker som jag fortsätter lyssna på över tid och som blir verkliga favoriter. Saker som lockar är eget uttryck och/eller en förmåga att tänka utanför boxen. Några få av dem flyttar på ett eller annat sätt fram gränserna för hur man kan uttrycka sig på ett instrument. Helt enkelt musiker som ger en upplevelse jag inte kan hitta någon annanstans. Jag hör musik i bilder och jag vill ha bilder jag inte sett förut. Självklart måste egenskaperna vara i ett sammanhang som är bra och tilltalade för örat (extremt subjektivt, men ändå), bara egen eller ”tänker utanför boxen” är inte nog för att vara intressant (det blir ofta tvärt om, extremt ointressant). Salomon Jakobsson är en sådan musiker med ett uttryck som söker nya vägar och målar för mig bilder jag inte sett förut. Det finns massor av fingerfärdiga fingerstylegitarrister där ute men få av dem lyckas kombinera ”artisteriet” med uttrycksfull och meningsfull musik. Och just det är Salmons styrka, att aldrig låta fingrarna springa före det musikaliska. Helt enkelt en otroligt intressant person, musiker och medmänniska.
- Hej Salomon, hoppas allt är väl med dig i dessa udda tider?
Tack för att du tar dig tid att prata med oss en stund. Låt mig börja med att säga att vi är grymt glada och stolta över att ha dig som artist här hos oss på både Ibanez och D’Addario, vi gillar dig både som människa och musiker. Jag har känt dig några år nu och vi har hittat på en del tillsammans som vi kan gå in på senare. Men våra läsare kanske inte känner till dig så mycket. Berätta om dig själv, var kommer du ifrån, varför gör du vad du gör och hur du hamnade där du är nu?
Jättefint att höra, tycker om er med! Jag kommer från Partille strax utanför Göteborg men bor sedan några år tillbaks i Malmö. Jag spelar och skriver musik för akustisk gitarr och har verkligen fastnat för det för att det för mig är en härlig balans mellan att på ett självständigt sätt kunna vara kreativ och samtidigt ha ett tydligt ramverk. Begränsningar föder kreativitet, åtminstone för mig.
Jag spelar främst solo, men gillar även att spela i mindre konstellationer. Jag har bland annat ett duo-projekt med klarinett (Zagros Duo) och ett annat med gitarr, cello, percussion och arabisk maqam-sång, och nu senast en lite mer rytmisk trio med gitarr, trumset och piano.- Du var en av de första artisterna i världen som fick prova Ibanez AE serie när den kom. Du valde en AE900-NT, toppmodellen i serien och vad jag förstått har du mer eller mindre stannat med den.
Vad är det som tilltalar dig med den gitarrmodellen?
- Vi gjorde en 2 veckor clinicturné runt om i landet med AE serien och fick lära oss att det inte alltid är lätt att hitta veganmat längst med vägarna i vårt avlånga land. Vi har även gjort mässor i alla Skandinaviens länder förutom Finland. Det var en väldigt skoj resa som vi hoppas kan upprepas när covid tar semester. Hur ser du på att göra uppträdanden på mässor och clinics, det är ju inte en helt normal ”gig” situation precis?
Jag tycker det är superkul! Den stora skillnaden mot ett vanligt gig är just att volymen runtomkring är så stark, både av prat men även gitarrer som spelar i tonarter som kanske inte klingar så väl med det man själv spelar. Det blir en utmaning i att hålla sitt fokus på just det man själv spelar och att försöka stänga ute allt annat.- Min bild av dig under såna omständigheter och efter att ha gjort massor av sånt själv är att du verkar helt befriad från dödliga människors problem med nervositet. Har du hittat ett botemedel mot yttre påverkan? Är det så och i så fall hur hamnade du där? Säg nu inte ”öva mer” för då blir vi dödliga ledsna.
Just på grund av att det är en så rörig ljudmiljö och att folk kommer och går så försöker jag fokusera på att spela huvudsakligen för min egen skull. Det är som att jag när jag börjar spela går in i en liten bubbla, och vips är låten slut. Det är ett visst slags mäss-flow som uppstår. Sedan tycker jag att det har smittat av sig till mer vanliga spelsammanhang också, att jag har blivit mer närvarande oavsett omständigheter.
- Vi har lagt mycket tid på att utveckla micksystemet i din gitarr då du har extremt specifika krav på vad du behöver från ditt instrument när det skall förstärkas. Det är ju så att säga mer än strängarna som skall höras. En resa som jag tycker varit både kul och lärorik. Vart landade vi med detta, vad sitter i din gitarr nu och hur tycker du att det funkar?
Den gitarr jag använder live nu är min Ibanez AW-FS. Då använder jag det inbyggda micksystemet som kom med gitarren. Det är en piezo-stallmick och ytterligare en kontaktmick som blivit flyttad till att vara under locket ganska nära halsen. Det systemet fungerar till nästan allt jag gör, och det går även att få en riktigt unik och fin, skör klang via enbart micken på locket. För de tillfällen jag vill spela mer perkussivt har jag även en LR Baggs Lyric-kondensator installerad. För att verkligen få till ett bra ljud krävs även EQ och jag kör för tillfället med den mycket spännande pedalen ZOIA från Empress Effects och den inbyggda tone control-modulen där jag kan skära och förstärka specifika frekvenser.- Du var också med och tyckte till när Ibanez tog fram FINGERSTYLE COLLECTION modellerna.
En serie tänkt att rikta sig mot gitarrister som du, men fler micksystem än ett för att även förstärka andra ljud mer än bara strängarna. Om jag minns rätt valde du ACFS580CE-OPS modellen, en cut-away grand concert modell. Använder du den fortfarande och isf till vad?
Jag spelar på AWFS580CE-OPS. Det är fortfarande den jag använder och använder den till allt, men den skiner verkligen i alla sammanhang då jag kopplar in den i förstärkare eller PA.
| - Under samma veva som AE-modellen släpptes kom D’Addario ut med sin Nickel Bronze sträng NB som jag tyckte skulle vara perfekt för dig med sitt framträdande mellanregister då du ofta spelar ensam. Du var inte helt såld i början men efter lite testande fastnade du för NB strängar. Vad är det som tilltalar dig med den strängen VS mer standard strängar? Jag gillar frekvensomfånget. Dels att du får en mörk men krispig botten, men även hur det extra mellanregistret får allt att framhävas. Allting, men speciellt flageoletterna får mer klang och närvaro. De har heller ingen coating men ändå mycket längre livslängd än andra icke-coatade strängar jag testat! |  |
- När vi började samarbeta var du väldigt bestämd i dina åsikter om ditt musikaliska uttryck.
Det skulle bara vara fingrar, gitarr och Salomon, allt skulle komma från dig och allt annat var förbjudet. En mycket sympatisk och utvecklande tanke. Men på senare år har du börjat tänka annorlunda och i mina öron breddat ditt uttryck. Berätta om den resan, vad är det du sysslar med nu?
Jag kände bara väldigt starkt inom mig att jag inte riktigt var redo att lämna det ramverket. Under den tiden har jag även haft projekt med andra musiker när det känts som att det funnits något värdefullt att lära. Någon gång för ungefär ett år sedan började jag dock känna mig redo att gå utanför det rent akustiska och utforska elektro-akustisk musik och har sedan dess utforskat ljud mer brett, men ändå utifrån grunden jag byggt upp på den akustiska gitarren. Det som fångat mitt intresse allra starkast det senaste året har dels varit att hitta intressanta effektkombinationer för akustisk gitarr, men har även nördat in mig en del i 1700-talsimprovisation. Finns så mycket spännande som gjorts och så många kreativa musiker före oss som vi kan lära oss massor från! De senaste konserterna jag spelat har haft en större ljudbild än tidigare, men har också haft fler improvisatoriska inslag än tidigare.
- Din hjärna verkar skapt i att tänka utanför boxen vilket jag tycker går igen i både ditt uttryck och din person och den är otroligt inspirerande. Vart tror du den egensinniga personligheten kommer ifrån?
Vad har du lyssnat på för att hamna där rent musikaliskt?
Fint att höra, tack! Vet inte riktigt, har en tendens att snöa in på rätt specifika saker och lyssnar alltid på min intuition kring vilken riktning som blir bäst. Rent musikaliskt lyssnar jag på det mesta. Lyssnar mycket bara som research och försöker lyssna ur olika perspektiv med olika detaljer i åtanke.
Gillar både musik där det händer mycket, som Tigran Hamasyan, Igorrr och exempelvis barock, men även mer minimalistisk musik. Ambient, Arvo Pärt, Brian Eno. Gillar också gammal osmansk musik, jazz av olika slag, flamenco, arabisk musik, Leonard Cohen etc.
- Jag vet att du precis gått ut det individuella programmet på Malmö musikhögskola.
Hur tycker du att det var?
Det var väldigt rörigt, administrationen var riktigt urusel. Lärde mig en handfull värdefulla saker, men skulle rekommendera andra att vända sig direkt till litteratur och musikerna de inspireras av för att lära sig istället för att göra det institutionellt. Men vem vet, programmet kanske tar till sig av min kritik och blir bättre i framtiden.
- Vad är dina planer för framtiden?
Fortsätta spela, lära mig mer och ha roligt under tiden. Vill verkligen fortsätta utforska pedal- och elektronikspåret, men även spela mer med andra musiker i olika projekt. Det fina med att ha ett soloprojekt är att det är något man bär med sig genom livet och som gynnas och växer av allting man gör.
- Jag vet att du släppt en skiva tidigare, något nytt på gång?
Jag var i kontakt med Naxos om att släppa singlar via dom och det vore kul att göra. Jag har en del osläppt sologitarrmusik jag vill släppa, men lyckas inte få till ett ljud jag är nöjd med när jag spelar in hemma och har inte tillräckligt med budget för att spela in i studio. Får hoppas att 2021 välsignar mig med både fler gig, men också kanske en bättre mix- och inspelningsförmåga.
Salomon spelar på.
Ibanez AE900NT
AWFS580CE-OPS
D’Addario NB1253 strängar
Ibanez Av: Magnus Olsson
Vill du veta mer eller höra mer av Salomon.
Videos med Salomon.